史诗级!总导演于朕领衔打造跨时空混合现实


最近,中国美术学院师生在浙江美术馆开启了一场跨越五个时空、多线叙事的混合现实展演。
 
本次展演采用主次联屏设计,主辅屏左中右共六块,营造沉浸包裹空间,具强烈感官压迫性。左右侧屏与中心主屏的高度差,使数字媒体内容产生冲出屏幕的视觉冲击,实现裸眼全息效果;结合现场灯光、烟雾、激光等数字媒体技术交互手段和超视觉声音创作,实现“多感官”式数字媒体艺术异质空间混合现实体验。

 





 
一方面,观众借助创作内容的丰富形式,完全沉浸在异质空间“场”的真实世界与虚拟世界的无缝融合中,从而融入到艺术情境中去;另一方面,是观众对混合现实数字媒体艺术“特性”的体验,使之能够辨别出差异性,感悟到不同“异质”现实的魅力,将其带入了亦虚亦实,亦幻亦真,虚虚实实,真假难辨,水乳交融的理想世界。
 

作为第三届之江国际青年艺术周暨中国美院毕业季开幕演出,本届开幕式以“现在史”主题为创作概念,聚焦于混合现实的沉浸式多维空间体验,结合舞蹈和声音创作。
 
当“现在史”遇上混合现实,此次的演出似乎不能简单地称之为一场新媒体展演。梅洛-庞蒂认为,世界本身即是一种现象场域。体验,实质上就是对“现象场域”的感受。由于计算机拟像与拟真技术的运用,数字媒体艺术公共“场所”的知觉感知已进入到了多样现实并存、交叠互动的异质空间时代,因此,“现代意义上的‘混合现实’ (Mixed Reality)体验是不同类型的现实的彼此混合,这种混合生成了物理对象与虚拟对象可以共存与互动的新环境”。



 

本次混合现实多媒体演出
共有5部作品组成

《现在史·迁流之相》
 
《现在史·数字人类[-∞,∞]》
 
《现在史·现在切片》
 
《现在史·无限分之一》
 
《现在史·可能世界》


 







 
《现在史·迁流之相》

《现在史·迁流之相》的创作概念引用蔡元培先生《世界观与人生观》一文中的观念:“世界无涯涘也,而吾人乃于其中占有数尺之地位;世界无终始也,而吾人乃于其中占有数十年之寿命;世界之迁流,如是其繁变也,而吾人乃于其中占有少许之历史。”





关于主题
 
影片将人类的重启诞生融入科技的航速中,把我们的目光吸引到纵向驶去的未来,通过科技的力量让我们对人类的创造形成全新的概念,以赞叹生命的奇迹。生命从一块冻融的冰开始,万物复苏,生命永恒。


关于影像
 
对于影像来说,其真实性来源于机械复制的再现,是形象的在场与实际存在物不在场的统一,而CG的虚拟构建打破了这种统一,故而从再现转向了创造,将真实上升为一种感知。影片追求影像化,这种影像化包含了镜头性、符号性、空气透视、光线追踪、主题影调等一系列影像美学特质;另一方面,采用CG手段也并非一味的仿造和模拟,而是消解传统影像与实际存在物的对应,实现对现实世界的超越。这实际上在观感上构成了一种矛盾,而这种矛盾恰恰是影片表意的基础。





关于声音

该片在声音方面同样下了很大功夫,采用了“造声”、“赋乐”、“希音”的三段式结构设计。这不是为了原创而原创,而是要想获得声音在影片中的“造型功能”,就必须坚持它对这部影片的唯一性。

 
关于互联
 
影片带来的反思,是关于人与自然的命题。无数根光纤作为连接媒介,联系人与万物,两者被牢系在各自的枝杈上,随风摇曳。当自然的力量出现时,地震、龙卷风、冰川过后,让人类一次又一次思考:是我们创造了互联,还是互联绑架了我们?
 


 
 
关于人文
 

通过最后的那道光,影片最终带来人文主义之光。暴露的线缆如变异的藤曼,肆意蔓延;无规分形的空间演化着数学之美,自然之魅。延着那道光芒,从切身的体验、内在的感知中寻找出生命的意义。
 
《现在史·迁流之泪》致力于启示对生命体的思考。通过混合现实的表现形式,从灯光、多媒体到视觉效果呈现载体一体化,实现灯光与舞台音效完美配合,达到多维立体舞台视觉,从中表达现在史的主题概念——当现在得以显现,世事万物荏苒;当现在得以成史,一念迁流之相。


开幕式现场











《现在史·数字人类[-∞,∞]》
 
《现在史·数字人类[-∞,∞]》从虚拟和现实出发,作品分为了共生、束缚和轮回三个过程。现场是由多名物理舞者与虚拟数字人类进行物理与数字的隔空界面对话。创作内容聚焦于时间与人类记忆的话题,从虚拟的数字人类产生故事角色, 将人类所处的状态概念为一个莫比乌斯环,当想要前行时,却在当下绕圈子,当想要进入时,却发现身处圈外,然而我们其实一直未离开过这个圈。 


后疫情时代,我们共同⾯对着数字时代⽣命伦理的新篇章。《现在史·数字人类[-∞,∞]》使现实与虚拟的边界逐渐模糊,只存在于幻想之中的元素冲破了屏幕,使得人类的思维不断被重塑、冲刷,元素的每一次迭代都传播出不一样的声音,抽象记忆正在无限加入其中,最终在轮回中获得永生。  
 
创作过程









 
“人类是情绪化生物,情绪会决定记忆的基调和深刻程度,当遇见一堆无意义的声音色彩和图像时,人类会给它赋予意义后再去记忆,每多过一分钟,抽象思维都在加工它,不停的赋予其现实意义,就像是可以超过时空的维度并且有限地修改它,在超越无限的规则后,便会变得不真实。”
 


第一幕:共生











第二幕:束缚




第三幕:轮回





 
“我制造了一些模块,编写了他们的代码,输入我所设定好的记忆,给予他们思考和生长进化的能力,再放到一颗我设定为“适宜生存的星球”,几万年后,它们变成了他们。而我,也获得了更多的数据.....”

 


开幕式现场
















 
 
《现在史·数字人类[-∞,∞]》打破了现实视觉与屏幕空间的界线,将科技与艺术糅合。同时舞者的肢体对视觉进一步解构,在重叠空间中产生了仿佛来自未来的回响。
 
 
 
真实痛苦与虚拟快乐兼具的未来数字人类的出现,是说明历史终究是一个轮回,我们以一种非线性的方式感知时间的流逝?还是说,这会是一个新的开始? 

 
《现在史·现在切片》
 
从古至今,人类提出过许多问题。古人将答案寄托在神灵身上,现代人可能需要一枚硬币。横亘在云层上的巨大黑色天体,以人类科学权力外的脉冲信号随机连结平行空间,撕裂时间的物理序列,将历史公式重写为散落的碎片。时空拓扑中,人类永不停息的矛盾与思考被拼贴采样,从点线面体观察,主观的剖面之上是一个绝对的现在。把目光投向宇宙,从红色到黑色里去,划开昼夜的黑色图腾,承载着可能世界的终极命题。对于人类关于自身命运的诘问,它或许是一个答案。《现在史·现在切片》以全新视角去拆解一个终极命题的模型。这是一场以时空为叙事单位的声光电雕塑,数字媒体艺术与技术创作的有机结合形成新的时间序列与空间序列,从而构建出一个跨维度的混合现实空间。
 

 
二向箔是在中国科幻名匠刘慈欣的作品《三体III:死神永生》中登场的宇宙规律武器之一。三维空间由上下、左右、前后三个维度构成。而二向箔与三维宇宙接触的瞬间,会使其中一个维度由宏观蜷缩至微观,从而迫使三维宇宙及其中的所有物质向二维宇宙坍塌,并在二维空间中“融化”为只存在长度和面积而被剥夺了体积概念的绝对平面。《现在史·现在切片》的创作灵感来自于这一不可知的长方形膜状物。
 
创作过程




 
影片由/开辟/碎片/重启/显现/共生/五个部分构成
 


序幕:开辟
第一幕:碎片






第二幕:重启








第三幕:显现
第四幕:共生




 
异形银幕上出现的巨大的三角形天体,从宇宙深处缓缓逼近,巨大莫名的数字内容与渺小的观者之间产生了强烈对比,这种反差感以及在此刻互相介入的观念,呼应“现在史”提出的命题。

 

 
异形银幕上出现的巨大的三角形天体,从宇宙深处缓缓逼近,巨大莫名的数字内容与渺小的观者之间产生了强烈对比,这种反差感以及在此刻互相介入的观念,呼应“现在史”提出的场地架设6组激光灯束,为混合现实拓展了维度。光刀划开黑夜,节奏感,开放,流动着,声光电美学对于一场秀演来说至关重要。
 
《现在史·现在切片》通过裸眼3D与激光视觉的表现形式,使虚拟物像实现冲出屏幕维度的视觉冲击;环境中的烟雾配合声光电技术,模糊了真实与虚幻之间的间隙,此时此刻,物理实体和数字实体共存,宇宙空间深处的光线直指观众,引发观者共情的同时,呼唤人类对终极命题的思考。


 
开幕式现场















《现在史·无限分之一》

 
在未来世界里,人类上传了自身所有的知识和记忆,无私地分享所有信息,企图汇聚力量突破人类的极限。他们实时共享着一切信息,思维步调逐渐一致,最后形成了一个统一的意识整体。
然而这个整体在实现了高度文明后,终于深刻地体会到对于无限可能的宇宙而言,探索和进步只是永无止尽的原地踏步。它始终无法找到一个可以真正持续前进的目标和维持自己存在意义的东西。于是它解冻了一批世纪前的人,企图用其他意识体的存在来标记自己的存在,补全自己存在的意义。面对这个全新的世界和巨大的意识体,旧时代的人们做出了不同选择....

 





 
“无限分之一”源于中国美院毕业的科幻小说作者萧金哲的一个构想,他观察到随着大数据算法的发展和普及,位于同一信息茧房社群内的人们思考方式和表达方式愈加统一。于是他运用幻想,在脑中将所有的人类放置到同一个“茧房”,形成同一个具有独立自我意识的意识体--最后形成了小说中的“我们”,一个汇聚所有人类的知识和记忆,代表着纯粹理性,超越身为个体的人类,庞大的新生命。

“我们”是从人类的历史中抽象出的具体形象,宏观叙事的代言者。如科学家、哲学家帕斯卡写道:“这些无限空间的永恒寂静让我感到恐惧。“我们”永生不死,拥有难以估量的精力的智慧,但是这个意识同样需要面对某个和渺小的人类一样的思想危机,而这也是“我们”和现代人类唯一的公约数。

 





 
从希拉里·普特南的缸中之脑猜想到威廉吉布森的《神经漫游者》,再到电影《黑客帝国》,近年马斯克提出神经链接,直接对人脑的连接正在逐步从幻想和理论走向现实;网络中无数的信息汇集在一起增强社会生产的效率,却又使无数的人在数字世界被剥光隐私;而基于大数据的智能算法推荐限制住了我们的所接收的信息广度,仿佛被某种不可捕捉的意志控制了思考。
 









创作过程




小说片段及设定集


 
短片用混合现实技术重新解构虚拟与现实的关系,将现场观众带入240年后的“无限分之一”的世界,以被唤醒的现代人视角,来亲自观察未来世界的景观和人的状态——完美无瑕的城市 、建筑和设施,装载着所有人类智慧、深暗不见底的深渊,无比高效划一的生产生活方式,个体人类的个体性似乎已不复存在……

从初醒的困惑 、惊奇到得知真相后的震惊,我们已然深入“无限分之一”的世界,片尾“我们”一声声“你加入吗?”的发问,是对现场每一位观众内心抉择的叩问,也是对科技发展与隐私保护的取舍、大数据算法与独立思考的矛盾、社会意志与个人意志的冲突等问题的抛问。

最终,通这个高度发达的文明,我们追问人类发展的尽头和存在的意义、个体的渺小和无法逃避的虚无的困扰。

注:《无限分之一》科幻短片至今入选74届戛纳国际电影节短片角展映;入围第16届人权国际电影节;获第5届加加林国际电影节评委会大奖;;入围第4届兰特纳国际动画电影节竞赛单元;入围第6届Kino Pleme Live Soundtrack



 
开幕式现场 













《现在史·可能世界》

 
《现在史·可能世界》是一部后核能未来科技时代,人类重返地球重启生命的宇宙编年体。影片重新定义所有事物的存在,用未来时间性下科技极端的一面,来对我们对当下的生活环境进行思考。舞美、秀场、影片创作融为一体,尝试了多种技术、风格的融合。 



第一幕:探迹关键词:出现、转化、层积



伴随着人类贪念的欲望被无限纵容和放大,无数污染物侵蚀自然,地球禁止人类涉足。然而地球的生机在人类逃离之后依旧展现出强大的生命力与恢复的能力,清晨的草与薄雾都充满着生命的气息。 
 
第二幕:仰望关键词:生成、机缘、显现

 
 
地球重生,万物互联,全新的生命群体、森林与所在空间的非生物环境有机地结合在一起,构成完整的生态系统,共同体地球的生态系统已经开始下一个全新的共生模式。

 
第三幕:重启关键词:出神、点明、错综、重启、共生




 
深入神秘的丛林废墟,一座核能设备正在启动。人工智能正在自行修复自身的运转,在高度发达的科技社会,所有的设备都将拥有自我运转的能力。
 











 
一块红色砂岩雕刻成的巨大神像出现,机械生命通过程序来再造自然、重塑世界。隐藏在黑之月中的人类始祖莉莉丝,是人类在逃离前最后的机械生命体。




 
第三幕中,造型整体上参考欧洲19世纪的工业机械,具有强大的能量和使命感,在可能世界的设定中能量机器是一个生命的补给,作为人类重返地球的重要纪念碑。
 
第四幕:虚空关键词:时空、存续、玄想










 
第四幕,将玄想和时空进行到底,提醒着人们要将固有的技艺与记忆转化为创造的力量、重启的契机,与丰硕的世界相互焕发,从中开启我们的艺术时刻。从更多维度去思考时间的意义,重新叩问时间观与历史观,开辟出更多样的未来。

此次演出被命名为《现在史·可能世界》,用灯光配合音乐段落、节奏以及秀场,打造一个纯粹的视听艺术空间,带观众进入一个虚幻的可能世界。
 

















/ 幕后工作 /
 
叙事逻辑:重启的过程分为四大步骤-存续-转化-玄想出神-重启开始
1: 0s-1min的时间做为重启前的铺垫  景观为相对灰暗
2:1min-1min39s的时间作为重启的发生
3:1min39s-2min22s开始铺垫时空玄想出神的概念
4:2min22s最后作为重启的开始

 






 
混合现实技术模糊了数字与物理世界的界限,实现多重时空融合交互的叙事空间。本次演出将实时虚拟现实制作和游戏引擎技术融入想象世界,实现多维感知的异空间场景共存,创造出令人难忘的“沉浸”式数字媒体艺术媒体异质空间混合现实体验。

 
“现在史”指向了一种根植于时代宏大时空观的“开端”意识。这种艺术哲学同时邀请着人们从更多的维度去思考世界,关注“现在”中的无尽潜能,开辟“现在”所蕴含的多种未来,创造新的开端,进入一种混合现实的状态。
 
历史并非一往无前的直线,而是无边无际的大海,“当代”只是变动不居的海面。让我们潜入这一片汪洋,打捞起无数世代的知识与技艺,从甲骨文到VR,从古典到“当代”……,在与世界的相互焕发中开启我们的艺术时刻——那不断涌现、生产着的“现在”。当现在不再现成,现在得以显现;当现在现在,现在得以成史。





出品单位 |  Product Unit:中国美术学院

总监制 |  Director system:高世名

总导演 |  Chief Director:于朕



混合现实空间与程序设计 | MR space and programming design :于朕 张文嘉

主案概念诠释 | Theme writing :刘呗宁



监制 | Executive Producer: 杨树

A组导演 | Director: 杨树

分镜 | Storyboard: 杨树、劳小武

CG Artists: 杨树、劳小武

剪辑 | Editor :  杨树、劳小武

音乐 | Music&Sound Design: 陈申



监制 | Executive Producer:吴建斌

B组导演 | Director :张壹 陈紫梦 吴建斌

脚本/分镜 |  Storyboard :张壹

视觉制作 | CG Artists :陈紫梦 张壹 林骞

剪辑 | Editor :  陈紫梦 张壹

音乐 | Music&Sound Design:朱钰璇

编舞|choreographer : 程龙     

舞者|Dancer :乐欢  钟颖  张海澄  严欣怡  吴双琦

服装|Clothing:ANNAKIKI



监制 | Executive Producer: 李朝林

C组导演 | Director : 张林

分镜 | Storyboard : 黄跃

CG Artists : 张林  李润东

剪辑 | Editor : 张林

音乐 | Music&Sound Design : Hign Street Music



监制 | Executive Producer: 张文嘉

D组导演 | Director:张文嘉 陆丹丹

分镜 | Storyboard:张文嘉 赵毅铖

CG Artists:赵毅铖 张文嘉

剪辑 | Editor : 陆丹丹 张文嘉

文本 | Writer:萧金哲

音乐 | Music&Sound Design:萧金哲 古丽尼尕尔·艾克拜尔 李洪祥

演员|Actor : 张海澄



E组

PART1

导演 | Director、视觉制作 | CG Artists、剪辑 | Editor : 张林

PART2

导演 | Director、视觉制作 | CG Artists、剪辑 | Editor :张文嘉

PART3、4、5

导演 | Director、脚本 | Writer、分镜 | Storyboard、CG Artists、剪辑 | Editor、建模 | Modeling、渲染 | Render:拼格创意科技X钱泓霖艺术工作室
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